Ernst Reijseger – Cello
„Ernst Reijseger hat das Cello-Regelwerk studiert, gründlich aufgenommen und aus dem Fenster geworfen. Der niederländische Meister, der nie von den Genre- oder Anwendungskonzepten anderer beschränkt wurde, hat das Instrument immer wieder zu seinem eigenen gemacht. Reijseger arbeitet in praktisch jedem Format, das er mag, und hat sich immer selbst herausgefordert, das Unerwartete zu erreichen, die Musik um die Ecken zu bewegen, um unvorhergesehene Ausblicke zu enthüllen. Seine Technik ist hervorragend, seine improvisatorischen Fähigkeiten meisterhaft und seine kompositorische Virtuosität unbestreitbar, aber Reijsegers Musik projiziert auch Wärme, Tiefe und Pracht – selbst in extremster Form. ob es darum geht, die Grenzen des Jazz, der Weltmusik oder der modernen klassisch arbeitenden Solos oder eines Ensembles zu überschreiten – Reijseger setzt sich nie auf das Offensichtliche ein. … Reijseger macht sich auf der Suche nach den unzähligen Tönen, Farben und Stimmungen, umhüllt sie, umgeht sie dann, um unmögliche Alternativen zu untersuchen. Seine Musik ist nicht immer einfach, aber sie ist immer befriedigend. Über das, was man von Ernst Reijseger erwarten kann, ist das Unerwartete“ (Jeff Tamarkin, Musikjournalist, über Ernst Reijseger, April 2010, Carnegie Hall)
Ernst Reijseger wurde 1954 in Naarden (NL) geboren und begann im Alter von sieben Jahren Cello zu spielen. Sein Lehrer am Amsterdamer Konservatorium, Anner Bijlsma, ermutigte ihn, seinen eigenen Weg zu gehen, um sein musikalische Vokabular zu entwickeln.
Er beschäftigt sich seit mehr als 4 Jahrzehnten mit improvisierter Musik. Dabei sammelte er unter anderem mit Derek Bailey, Martin van Duynhoven, Alan Purves und Gerry Hamingway, aber auch mit Tanz- und Theatergruppen einschlägige Erfahrungen.
Reijseger arbeitet mit Musikern aus der Improvisations- und Jazzmusik (Joëlle Léandre, Albert Mangelsdorff, Uri Caine, Han Bennik, Misha Mengelsbergs Instant Composers Pool, Lous Sclavis, Harmen Fraanje) klassischen und barocken Musik (Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, Erik Bosgraaf) und traditionellen Musik (Trilok Gurtu, Tenore und Concordu de Orosei, Grooven Lélé, Nana Vasconcelos, Mola Sylla) zusammen.
Ende der 1980er gründete Reijseger zusammen mit Saxophonist Michael Moore und Schlagzeuger Han Bennink das Trio Clusone 3, mit dem er sechs CDs einspielte. Das führte zu einer lebenslangen, ungewöhnlichen und genreübergreifenden Zusammenarbeit, die es Reijseger ermöglichte, zu einer einzigartigen musikalischen Kraft heranzuwachsen.
Er komponierte für das Barockorchester Forma Antiqua, das Niederländische Bläserensemble und das Ensemble Modern.
Seine Fähigkeit, mit unterschiedlichen Kunstformen zu interagieren, machen ihn zu einem gefragten kreativen Partner von Dichtern (Ramsey Nasr), Tänzern (Bollwerk), Schauspielern (Oskar Isaac, Teo Joling), Malern (Jerry Zeniuk, Simon Kramer, Robert Zandvliet), Bildhauern (Gertie Bierenbroodspot), Fotografen (Joost Guntenaar, Krijn van Noordwijk) und Filmemachern (Werner Herzog (u.a. Der weiße Diamant, Höhle der vergessenen Träume), Alex und Andrew Smith (Walking Out)).
Reijsegers Live-Auftritte fordern Erwartungen heraus und basieren auf wagemutiger und essentieller Kommunikation.
„Er ist ein großartiger Cellist und auf seinem Cello kann er alles tun. Er könnte den Bürgerkrieg, den amerikanischen Bürgerkrieg auf seinem Cello spielen.“ (Werner Herzog)
„Ich denke in Musik, ich kann selbst beim Geschirr abwaschen in Phrasierungen und musikalischen Konstrukten denken … Was Musik für mich ist? Ja, am Ende ist sie ein Nichts. Eine Illusion. Aber eine, die mich vollkommen beschäftigt“ (nach einem Interview mit Tilman Urbach in Fono Forum 02/15)